Чарівний мінімалізм Exposure. Частина 1.
Зустріч з апаратурою цієї британської фірми нагадує мені зустріч зі старим другом, якого не бачив багато років, і хоча ми обидва змінилися, проте спільні захоплення тих часів досі служать своєрідною ланцюжком, яка до сих пір пов'язує нас.
Позначилося музичне минуле засновника фірми Джона Фарлоу, конструктора і розробника концертної та студійної апаратури для таких груп, як Pink Floyd, Supertramp, The Who, Led Zeppelin і ряду інших. Коли він почав займатися виробництвом побутових аудіо компонентів, то продовжував дотримуватися класичного принципу, який говорить: «Хочеш досягти ідеального звучання, оптимізуй звуковий тракт і систему електроживлення за допомогою підбору правильних комплектуючих елементів».
В результаті скрупульозних досліджень на ринку з'явилися апарати з шильдиком Exposure, які відразу стали популярними серед меломанів усього світу і, нарешті, з'явилися і у нас в Україні, надавши можливість українським любителям музики почути і по достоїнству оцінити ці твори мистецтва.
Зовнішній вигляд компонентів відразу видає їх походження. Незважаючи на мінімалізм конструкції, можна легко визначити, що перед тобою англійці. Закруглені краї лицьовій панелі, корпус з фрезерованного алюмінію, щоб уникнути наведень розсіяних магнітних полів. Багато будуть здивовані тим, що подібний форм-фактор зберігся до сих пір, і за весь час існування портфель виробів був доповнений лише серією початкового рівня Exposure 1010. Решта - 2010 і 3010, про яку піде сьогодні мова - були істотно перероблені. Модернізована версія отримала індекс S2.
Перше знайомство з комплектами на рівні попереднього прослуховування відразу викликало масу позитивних емоцій. Під час більш детального знайомства накопичилося стільки цікавого матеріалу, що я вирішив розділити велику статтю на два блоки. Знайомтеся, наш перший гість - програвач компакт-дисків Exposure 3010S2 CD.
Час не зворушило спочатку продуманий зовнішній дизайн. Тут відсутній роз'єм USB і інші реалії «Комп'ютерного Аудіо». Стандартний дисплей з добре читається інформацією, шість кнопок справа для контролю і одна «вкл/викл» зліва. На чорному тлі корпусу красиво виглядають індикатори червоного кольору. Також передбачений і сріблястий варіант з блакитними світлодіодами. Відразу зрозуміло, що апарат створений для меломанів, які бажають отримати максимум задоволення від прослуховування улюблених творів.
Що стосується музичного почерку програвача, то, на відміну від деяких конкурентів, які люблять розкладати твори на ноти, або вражати стерильністю звучання, Exposure 3010S2 CD підкорив мене своєю музикальністю, тобто здатністю витягувати максимум позитивних емоцій із запису і дарувати їх слухачам. Причому, слухач відразу занурюється в музику і співпереживає з виконавцем, забуваючи про все на світі. Яким чином це досягається? Перш за все, завдяки вдосконаленому транспорту, стабільному генератору тактової частоти, який володіє підвищеною стабільністю, з низьким рівнем джиттера, а також окремим стабілізатором живлення. Крім того, в оновленому тороідальному трансформаторі передбачені окремі обмотки для приводу компакт-дисків і аудіоцепей. Також розробники застосували двосторонні друковані плати, що дозволило забезпечити найкоротший шлях сигналу і відмінне екранування.
За конвертацію сигналу відповідає цифро-аналоговий перетворювач Burr-Brown PCM 1704 (24-біта/96 кГц). Це остання розробка фахівців Texas Instruments, яка використовується в багатьох програвачах класу High End. Інженери Exposure застосували принцип «подвійне моно» для кращого розподілу каналів, мінімізації взаємопроникнення перешкод, підвищення роздільної здатності і розширення динамічного діапазону.
Що стосується суб'єктивної оцінки сприйняття музики, то, перш за все, хотілося б відзначити неймовірну прозорість і точність промальовування джерел звуку на широкій тривимірній сцені. Композиція Bouree Джона Лорда з альбому Sarabande починається ритмічним вступом у виконанні різноманітних дрібних ударних інструментів, як металевих, так і дерев'яних. Глибина і легкість звукового поля просто заворожують. Потім вступають том-томи і там-тами, а після них фортепіано і ритм секція. Програш в унісон електрогітари і фортепіано сприймався дуже музично. Я вирішив «малою кров'ю» поліпшити якість звучання і поставив програвач на конуси Nordost Sort Kone BC, після чого навіть дрібні інструменти знайшли додаткову тілесність, Шкіра там-тамов - пружність, а під час пасажу гітари і фортепіано між ними з'явився простір.
Міняємо жанр і слухаємо «Реквієм» Моцарта у виконанні Симфонічного оркестру та камерного хору міста Атланта (Telarc), Lacrimosa dies illa. У цій частині надзвичайно емоційно передається благання віруючих, причому вже перші ноти інструментального вступу налаштовують слухача на відповідний лад і формують скорботне настрій. Хор звучить масштабно, в тривимірному форматі і відразу відчуваєш габарити приміщення, де був здійснений запис (Центр Мистецтв Woodruff Arts Center). Детальність звукопередачи настільки вражає, що можна легко розрізнити сопрано і меццо- сопрано, тенори і баритони в момент спільного співу, коли музична тема досягає рівня forte.
І останній твір - «Рондо» Концерту для скрипки з оркестром №2 у виконанні Сальваторе Аккардо і Лондонського філармонічного оркестру під керуванням Шарля Дютуа. Перші відчуття можна передати двома словами - вогонь і пристрасть. Оркестр сприймається потужно і відразу занурюють в слухача в музичну атмосферу, де головними об'єктами уваги є скрипка і дзвіночок. Обидва інструменти звучать вишукано і витончено, особливо в момент переклички. Скрипка просто вражає своїм багатством натуральних тембрів і плавністю навіть у верхньому регістрі. Детальність програвача настільки висока, що дзвіночок чітко чути на тлі оркестру на forte. Звукова палітра представлена у всій пишноті.
